7月7日，上海延续着梅雨与暑热，伴着黄浦江边湿热的风，油罐艺术中心创始人乔志兵发起的藏家群展“艺术的朋友”正式开幕，30位藏家带来的32件作品如期与观众们见面。

以收藏家为脉络对当代艺术进行大规模呈现的展览，在国内的策展思路中并不常见。2018年，乔志兵曾在“乔空间”举办过“艺术赞助人”系列展览，在他和两位策展人袁佳维、乔丹看来，“艺术的朋友”正是对五年前展览的一次延续。

(资料图片仅供参考)

时代的纪录

过去三年，对全世界而言都是特殊的三年，艺术界在时代的变幻中同样呈现出了多样的变化。两位策展人将自己的目光投向了当下活跃于当代艺术界的新生代藏家和他们在近三年收藏的作品，希望借此一窥当代艺术在过去两三年里最真实的面貌。

乔丹提到，在策展之初，为了呈现出这种真实，油罐艺术中心既没有提前界定展览的主题，也没有强制要求受邀的藏家提供某一类特定的收藏，“只是从时间入手，去看看这两三年里大家的收获是什么样的”。

“平时做艺术家的展览时，虽然他会提供全新的作品，但一位艺术家的创作会有一个基本的脉络，你也能有一个主题的预期。但这次在收到大家提供的藏品之前，我们完全没有办法去预设，所以后期真的处处都是惊喜。”

尽管在主题上没有进行过多干预，但从收到的数十件藏品中，乔丹惊喜地发现了藏家们在过去三年里收藏作品中的共性。展厅的一楼集中呈现了一系列关于女性形象的作品：藤原西芒在2016年创作的《藤原西芒》，杨福东在2010年创作的《国际饭店》，玛丽莲·敏特在2005年创作的《粉色眼眸》，孙一钿在2018年创作的《盖亚》。

藤原西芒的组合灯箱作品《乔安娜》描绘了一名热爱艺术的前中学老师乔安娜身为女教师、选美冠军、艺术家、教师和拳击冠军等多重身份的不同面貌；杨福东的《国际饭店》则展现了穿着泳装、露出自信笑容的中国年轻一代女性。

这些形式不同、风格迥异的作品被并置在一起，共同展现着不同女性的自信与美，这在乔丹看来是非常有趣的观看体验。

“我们并没有特别去界定一个主题，但仍然出现了这样的并置，代表着这两三年里女性力量是在被看到、被重视的。在二楼的一些作品是和自然、环境相关的，这展现出最近几年艺术家开始关注人与自然的结合。从这些作品的呈现上，我们是能看到一些当代艺术变化的线索的。”

在布展过程中，乔丹也希望这次的展品能够与油罐艺术中心的罐体本身，产生一定的互动。

一进展厅，许多观众就会被一组霓虹灯吸引。这件来自菲利普·帕雷诺的作品被放置在罐体后门的门头位置上，恰似对于观众观展路线的指引。

罐体的二楼有两扇窗户，窗外是黄浦江和油罐的花园，这里放置的则恰好是几件与自然相关的作品。尤其是西蒙·斯塔林的两幅照片，一幅画着孤船，一幅画着泛着浪花的水，与不远处的黄浦江遥相呼应，颇为有趣。

艺术收藏新力量

与2018年在乔空间的“艺术赞助人”系列展览相比，“艺术的朋友”邀请的藏家在年龄上相对更加年轻，以80后、90后藏家为主，甚至不乏有00后藏家出现。

在乔丹看来，此次参展的藏家里有不少人都是在近两三年才进入艺术收藏领域，他们有多元的教育背景与成长环境，没有给自己贴上太多的标签，对于艺术的主题和媒介的包容度、接受度都更高，购入一些藏品时也会更加感性。

“我刚也和一些藏家聊到，这两三年里肯定是会发生一些心态和喜好上的变化，现在还不能说这些变化是好还是不好的，但都是当下状态最真实的展示。这也是我们这次展览的一大特点：藏家和艺术家是在共同见证彼此的成长。”在聊到策展初衷时，乔丹也提到，油罐艺术中心希望能够通过这次展览，为新生代的藏家们搭建一个沟通的桥梁。

“艺术的朋友”展览共收录了30位藏家的32件作品，涵盖绘画、雕塑、影像、声音、装置等多重媒介。展览将持续至2024年1月28日，11月时还有会新的藏家与作品加入此次展览。

返回搜狐，查看更多